Escena musical :: participantes ::
La Banda Brava
Voz y Letra: Joel Vélez
Piano y trompeta: Javier Vera
Percusión: Pablo Sánchez y Armando Gutiérrez
Producción y bajo: Joshua Abudeye
Mix & Master: Sebastián Ontaneda
La Banda Brava es un proyecto musical independiente de Ecuador que fusiona ritmos latinoamericanos con una propuesta alternativa y contemporánea. Su música aborda la identidad, la comunidad y la emoción desde letras honestas y sonidos orgánicos, combinando tradición y modernidad, con un fuerte énfasis en la energía del formato en vivo y la cercanía con el público.
Nace en 2015 en Guayaquil, formada por Armando Gutiérrez, Javier Vera, Joel Vélez, Pablo Sánchez, Joao Vera y Juan José Sáenz de Viteri. La agrupación surge de la amistad entre compañeros universitarios y ha construido una identidad sonora auténtica, donde la formación académica dialoga con la fuerza popular del entorno costeño, consolidándose a través de la exploración musical y la experiencia escénica.
Mugre Sur
Productora: Génesis Játiva
Voz Principal: Paúl Moposita
Segunda voz: Eduardo Vela
Intérprete Lengua de señas: Michael Muñoz
DJ: Mateo Haro
Camarógrafo/Performance: José Carúa
Roadi: Guillermo Gallegos
Mugre Sur es un grupo ecuatoriano de identidad andina, activo desde el año 2000 como parte de la cultura hip hop en Quito y surge con el objetivo de hacer sentir sus voces en los barrios como un símbolo de presencia y resistencia. El grupo eligió el nombre Mugre Sur para representar a los sectores más marginados de las ciudades, especialmente en el sur, donde suelen concentrarse las comunidades excluidas.
Su propuesta fusiona rap y poesía para retratar realidades sociales de Ecuador y del mundo, integrando ritmos tradicionales y el rescate del kichwa como eje cultural. En escena incorporan lengua de señas, performance y elementos visuales, ampliando el acceso y la potencia de su mensaje artístico y social.
Grupo Manglar
Elenco: Oswaldo Preciado Alman, Evelyn Preciado Mideros, Erika Mideros Palacios, Richard Rangel Requene, María Vivero Chamorro, Frederich Quiñonez Garcés, Denisse Preciado Bone, Tyrone Valencia Estupiñán.
Esmeraldas Resistencia y Ancestralidad es un proyecto de la Agrupación Cultural Manglar que, a través de la música y la danza, visibiliza la resistencia del pueblo negro y la presencia viva de sus costumbres ancestrales en la vida cotidiana.
La música negra ecuatoriana, con ritmos como la marimba, el arrullo, el currulao y el andarele, nace del territorio, de la memoria colectiva y de la relación profunda con el manglar, el río y el mar. Sus cantos y percusiones acompañan celebraciones, rituales, el trabajo diario y los momentos de duelo, transmitiendo historias, valores y saberes de generación en generación.
Este proyecto pone en escena esa herencia sonora y corporal como un acto de identidad, memoria y orgullo cultural.
Esto es Eso
Dirección artística, voz principal, guitarras y programación musical: Luis Villamarín
Batería: Daniel Rosero
Bajo (presencial y/o secuencias, según formato): Ing. Masterización Fernando Chávez
Coros femeninos y percusión andina: Gabriela Miranda
Sonido: Hugo Chávez
Jefe de piso: Adrián Albuja
Técnico de piso: Isaac Barros
Iluminación y visuales: Óscar Pérez
Esto es Eso, es un proyecto musical ecuatoriano con casi 20 años de trayectoria, liderado por Luis Villamarín. Ha reunido a más de un centenar de músicos de distintas generaciones, tendencias y nacionalidades. Su trabajo articula música contemporánea con tradiciones sonoras del Ecuador desde una mirada actual, crítica y sensible al presente. Fusiona pasillo, ritmos latinoamericanos, rock, hip hop y electrónica con sonoridades ancestrales, abordando temas como identidad, memoria y agua, entendiendo la tradición como un material vivo y en constante transformación, resignificado mediante recursos musicales, escénicos y audiovisuales.
Warmisax
Saxofonista (Saxo Soprano): Silvana Pamela Nazca Asimbaya
Saxofonista (Saxo Alto): Nayelli Sthefany Chora García
Saxofonista (Saxo Tenor): Erika Daniela Escorza Estrada
Saxofonista (Saxo Barítono): Nathaly Estefanía Andrade Carvajal
Baterista: Evelyn Camila Zambrano Zambrano
WarmiSax es una agrupación pionera integrada por mujeres saxofonistas del Ecuador, dedicada a la investigación, creación e interpretación de música ecuatoriana y latinoamericana.
Su trabajo destaca por una estética contemporánea que dialoga con las raíces sonoras del país.
Ha producido dos EPs y ha desarrollado una importante trayectoria con giras y presentaciones en Ecuador, Perú, México, Colombia y China, consolidándose como un referente cultural. La agrupación fue condecorada por el gobierno nacional en reconocimiento a su propuesta musical y trayectoria.
Grecia Albán
Voz principal / Looper / efectos Tambor cununo: Grecia Albán
Piano eléctrico Nord, Coros: Lyzbeth Badaraco
Bajo eléctrico, guitarra, coros: Alex Alvear
SPDX Batería: Zak Icaza
Coros, Synth, Secuencia: Toño Cepeda
Grecia Albán es una cantante y compositora ecuatoriana, nacida en Cotopaxi-Ecuador. En su carrera como cantante ha construido un universo musical único, investigando en las músicas de raíz ecuatoriana, en las voces de mujeres cantoras de Latinoamérica, en los sonidos del bosque y en el jazz. Ha grabado discos y realizado giras en Asia, Europa, USA y Sudamérica en los últimos 12 años, trabajando como cantante solista y en colaboración con diversos proyectos musicales. Actualmente trabaja en su segundo álbum como solista y es parte del departamento de canto de la Universidad de las Artes en Ecuador.
Kaifo
Tecladista y Secuencias: Carlos Asimbaya (KAIFO)
Músicos invitados: Sintetizador de bajos: Felipe Andino
Batería electrónica: Andrés Benavides
Representante: Gris Onofre
Carlos Asimbaya, músico, tecladista, compositor y productor ecuatoriano, empezó su proyecto KAIFO en el año 2019 con el fin de componer y producir nueva música ecuatoriana abarcando varios elementos de la era actual sin olvidar la esencia tradicional de varios estilos de diferentes regiones del país. Su música descifra un lenguaje sonoro contemporáneo, pero sin alejarse de estilos musicales tradicionales de su país como el albazo, el san juan, la bomba del chota, la chicha, el bambuco y muchos más, usando instrumentos percutivos como la bomba del chota, wasá, cununo, etc. y electrónicos como órganos, teclados, sintetizadores y cajas de ritmos, creando así un capítulo sonoro distinto, pero sin perder la tradición del sonido y sentimiento ecuatoriano.
Mel Mourelle
Vocalista y performer principal: Melissa Mourelle
Guitarra y coros: Paula García
Batería y secuencias: Juan Andrés Arias
Bajo: Camilo Pérez
Marimba y voz: Víctor Arroyo
Agente de managment: Manuel Troya
Cantante, compositora, rapera, pedagoga y tallerista, Mel Mourelle fusiona la raíz afrodescendiente del Pacífico con sonoridades urbanas contemporáneas, combinando marimba, bolero y música latinoamericana con hip hop, RnB/Jazz y música de autor. Desde 2020, su proyecto musical construye narrativas políticas y sensibles que abordan la equidad, la autonomía de los cuerpos y la celebración de la identidad cultural. Con 11 sencillos publicados, su trabajo destaca por su creatividad, su fuerza interpretativa y su compromiso con la tradición del hip hop latinoamericano desde una identidad afro mestiza ecuatoriana única.
Chukuspura
Guitarra, Bandolín, voces: Ati Cachimuel
Contrabajo, voz, vientos: Matias Alvear
Guitarra, bandolín, violín: Atahualpa Coro
Voz, vientos, percusión: Rumiñahui Cachimuel
Sonido en vivo: Ariel Salazar
Bailarina, manager: Marisol Vásconez
Formado en 2019, Chuskupura (“de a 4” en kichwa) es un proyecto de música andina contemporánea integrado por jóvenes músicos de las nacionalidades Kichwa Otavalo y Kichwa Puruwá. Su propuesta fusiona el sonido tradicional de los pueblos Kichwas del Ecuador con composiciones originales de formas y armonías contemporáneas. En 2023 lanzaron su primer EP, TIKRAMUY, con seis temas que destacan por su fuerza, su conexión con la raíz cultural y la vida en comunidad.
Claudia Martínez
Piano: Miguel Gallardo
Saxofones: Gilberto Rivero
Flauta: Alex Hincapié Guitarra, composiciones y arreglos: Claudia Martínez
Representante: Altaira Rojas
Guitarrista, compositora y arreglista quiteña, Claudia Martínez se formó en música contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito y se especializó en Jazz Guitar Performance y Jazz Composition and Arrangement en la Universidad de Louisville. Es docente universitaria de pregrado y maestría y lidera The Claudia Martínez Jazz Project, con un equipo internacional y dos discos publicados. Ha participado en festivales internacionales como La Plata Jazz Fest, Tyler Park Jazz Fest y Ecuador Jazz. Además, co-crea proyectos como Samba Viva y Mandacarú, explorando el jazz brasileño contemporáneo y la cultura de la roda. Actualmente forma parte activa de la escena de jazz y enseña en la Universidad de las Artes de Guayaquil.
MemoTape
Vocalista: Danny Bernal Sanchez
Guitarrista: Pablo Faundez Campoverde
Bajista: Mateo Valverde Landy
Tecladista: Josue Sacta Carangui
Baterista: David Lozada Marin
MemoTape es una banda de rock indie originaria de Cuenca, Ecuador. Su propuesta sonora fusiona elementos del funk, pop y metal, construyendo un lenguaje musical potente que dialoga con líricas introspectivas y una narrativa anclada en lo cotidiano. Sus canciones abordan problemáticas sociales y emocionales como el desamor, la depresión, el suicidio y otros conflictos del diario vivir, desde una mirada honesta y generacional.
La banda cuenta con dos sencillos publicados y actualmente se encuentra en la producción de su primer EP, Manual para autoincendiarse, un trabajo que consolida su identidad estética y discursiva. MemoTape ha sido ganadora de una Batalla de Bandas y ha participado en diversos festivales locales, entre ellos el Bakansote Fest.
Black Purple
Guitarra: Génesis Guartán
Bajo: Dani Guzmán
Batería: Pablo Farfán
Voz: Vero Farfán
Black Purple es una banda ecuatoriana de rock/metal melódico formada en Cuenca en 2018. Integrada por tres mujeres y un hombre, el proyecto fusiona la potencia del metal contemporáneo con elementos del folclore ecuatoriano y una fuerte influencia del metal melódico clásico, construyendo una identidad sonora épica y distintiva dentro de la escena latinoamericana.
En 2023 lanzó su álbum debut El Viaje de Anne, un trabajo conceptual inspirado en el viaje del héroe y compuesto íntegramente por una mujer. Actualmente, la banda busca alianzas y oportunidades de circulación nacional e internacional para posicionar su propuesta en festivales y escenarios de rock y metal en Ecuador y Latinoamérica.
Ilegibles
Integrado por:
Martín Romero
Gabriel Jara
Paco Espinoza
Ilegibles es una banda de rock alternativo formada en 2024, integrada por músicos de 15 años. En su primer año de trayectoria ganó la I Batalla de Bandas de la Prefectura del Azuay y en 2025 lanzó su álbum debut.
Ha compartido escenario con artistas nacionales e internacionales como Aterciopelados y participado en festivales como Roto Fest y Bakansote Fest. Su propuesta fusiona rock libre ecuatoriano, indie y rock alternativo contemporáneo, consolidándose como una de las nuevas voces emergentes de la escena local.
La Doble
Bajista: Paúl Arce
Guitarrista: Xavier Durazno
Baterista: Bernardo Zamora
Vocalista y Tecladista: Javier Calle
Percusionista y Arreglista: Juan Pablo Vallejo
La Doble es un proyecto musical cuencano nacido en 2001, creado a partir de la búsqueda de una identidad propia a través de la música. Concebida como una obra contemporánea en constante transformación, la banda entiende la música como una manifestación de energía creativa y un medio para expresar su mirada sobre la realidad.
Desde sus inicios, La Doble ha sido una propuesta mutante que explora sonidos y experiencias para construir composiciones originales, integrando elementos sonoros y literarios singulares. Temas como “Ojos de Capulí”, “Tierra”, “Mitayo Sound” y su reinterpretación del fox incaico “La Bocina”reflejan un estilo libre, cambiante y de amplia conexión con diversos públicos.
O.Q $ABOR
Producción e interpretación: Andrés Geovanny Quishpe Fernandez
O.Q $ABOR es un músico y compositor de la escena urbana ecuatoriana, activo desde 2010. Cuenta con 34 cortes publicados y una amplia trayectoria en festivales como Upano Fest, Rap en Río, Alpha Brake y la Fiesta de la Música en Cuenca y Guayaquil.
Ha compartido escenario y abierto conciertos para artistas internacionales como Akapellah, Rels B, C. Tangana, Ali A.K.A Mind, Bubaseta y Portavoz. Su álbum Lejos, música para viajeros, canciones para terminar adentro y trabajos como Atajos y Portales y Con todo en contra consolidan una propuesta poética, versátil y de fuerte identidad.
Actualmente presenta su show en vivo junto a músicos destacados de la escena nacional.
Mestizo
Producción e interpretación: Andrei Pacheco
Desde sus inicios, Andrei ha construido una propuesta musical influenciada por el rock psicodélico y la música folklórica ecuatoriana, llevando sonidos tradicionales a festivales folklóricos en países como Taiwán, Brasil, Estados Unidos, Argentina y Chile. Su constante investigación musical, étnica y espiritual lo ha llevado a experimentar con ceremonias chamánicas y a conformar en 2015 la agrupación De Raíz, de género world music. En 2017 compone y produce el álbum In/fusión, una síntesis de sus experiencias con el rock psicodélico, la música contemporánea, el minimalismo, la música andina y diversas músicas del mundo.
Paralelamente, ha colaborado en múltiples proyectos de géneros como rock, pop y folk electro, además de incursionar en la composición de música académica y música para videojuegos, cortometrajes, danza y cine. Todo este recorrido lo impulsa en 2018 a crear el proyecto Mestizo, una propuesta que explora la dualidad entre lo humano y la máquina, la tecnología y la naturaleza, integrando música ancestral de la América indígena en un contexto sonoro contemporáneo y tecnológico.
Alli Yuyaywan
Charango y chakchas: Ismael Chacho
Guitarra: Natalia Maxi
Violín: Bianca Rodríguez
Bajo: Pablo Galarza
Tambor: Felipe Solano
Quena: Ricardo Cañarte
Alli Yuyaywan —Buen pensar, buen recordar— es una agrupación de música andina que dialoga con sonoridades modernas y vanguardistas. A través de composiciones inéditas, la banda traduce en música sus vivencias en ceremonias, montañas y experiencias espirituales en los Andes, construyendo un relato sonoro profundo y contemporáneo.
Desde el centro del mundo, en el sur del Ecuador, su propuesta levanta un canto que conecta territorio, memoria y comunidad: una sola canción que se expande en todas las direcciones y en todas nuestras relaciones.