Programadores internacionales
Cinthia Oliveira Dos Santos
Organización: Festival Latinidades
País y ciudad: Brasil
Cargo: Directora
Fecha del festival: julio
Correo: producao@afrolatinas.com.br
Web: www.afrolatinas.org.br
Actriz, performer y productora cultural. Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Brasilia, desarrolla una investigación centrada en la negritud en la música, el teatro, el audiovisual y la producción cultural.
Forma parte del directorio del Instituto Afrolatinas y del equipo directivo del Festival Latinidades, el mayor festival de mujeres negras de América Latina.
INSTITUTO AFROLATINAS: es una organización cultural liderada por mujeres negras, que actúa en red. Surge en 2008 con la realización del Festival Latinidades
Desde hace casi dos décadas Latinidades reúne a miles de personas para celebrar las potencias negras en las artes, los saberes y la política, con una curaduría afrocentrada e interseccional.
Arnaldo Siqueira
Organización: LEED-UFPE: Laboratório de Extensão e Ensino de Dança/LEED – Universidade Federal de Pernambuco/UFPE
País y ciudad: Brasil, Recife
Cargo: Coordinador General
Fecha del festival: Septiembre y Diciembre
Correo: arnaldosiqueirajr@gmail.com
Web: www.cenacumplicidades.com/
El Festival Internacional Cena CumpliCidades, dirigido por su coordinador general Arnaldo Siqueira, es una plataforma de artes escénicas con énfasis en la danza y el cuerpo.
Activo desde 2008 en Recife y Olinda (Brasil), impulsa la experimentación de lenguajes, la formación de públicos y la circulación artística, reuniendo obras nacionales e internacionales en diálogo con diversos territorios.
Mônica Barroso
Organización: Associação Cultural de Artistas Integrados
País y ciudad: Brasil, Recife
Cargo: Directora de acciones culturales
Fecha del festival: Septiembre
Correo: monica_barroso@hotmail.com
Web: artistasintegrados.wixsite.com/associacao/quem-somos
La Asociación Cultural de Artistas Integrados, bajo la dirección cultural de Mônica Barroso, desarrolla y gestiona proyectos desde una visión amplia de los contextos de producción. Su trabajo promueve la circulación de obras, la inclusión cultural y el fortalecimiento de redes colaborativas en Brasil y en el ámbito internacional.
César Castaño
Organización: Teatro el paso – Festival Internacional de Teatro un paso a la escena
País y ciudad: Colombia- Pereira
Cargo: Director
Fecha del festival: Septiembre
Correo: elcorreodecesar3056@gmail.com
Web: www.teatroelpaso.com
El Festival Internacional de Teatro Un Paso a la Escena, dirigido por César Castaño, es un evento anual con sede en Pereira (Colombia) que desde 2018 articula programación local, nacional e internacional. Su enfoque se centra en la formación de públicos, la descentralización cultural y la sostenibilidad del sector teatral, llegando tanto a zonas urbanas como rurales del Eje Cafetero.
Julia Sánchez Aja
Organización: CEDACIRC
País y ciudad: Canadá
Cargo: Directora
Fecha del festival: Octubre – Noviembre
Correo: julia.sanchez.aja@gmail.com
Web: https://www.circostrada.org/en
El Centro para la Difusión de las Artes del Circo (CEDACIRC) es impulsado por Julia, gestora cultural especializada en artes circenses y figura clave en el desarrollo del circo latinoamericano. Fundadora y directora del centro, Julia orienta su labor hacia la profesionalización, la formación y la vinculación internacional del sector. Desde CEDACIRC lidera procesos de consultoría, mentoría y producción, y articula colaboraciones con festivales, residencias y redes culturales en distintas regiones del mundo.
Roberto Enrique King
Organización: Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá – FUNDACIÓN FAE
País y ciudad: Panamá
Cargo: Productor
Fecha del festival: Abril
Correo: robertoenriqueking@gmail.com
Web: faepanama.org/
El Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá (FAE), dirigido por Roberto Enrique King, es el evento más importante de teatro y danza contemporánea del país y uno de los principales encuentros artísticos de la región. Creado en 2004, reúne cada año una selección destacada de compañías, agrupaciones y maestros del mundo, con énfasis en Iberoamérica.
Roberto Enrique King, gestor y periodista cultural, es también Jefe del Cine Universitario del GECU de la Universidad de Panamá. Ha sido productor ejecutivo del Festival de Congos y Diablos de Portobelo y presidente de la Fundación FAE. Recibió el Reconocimiento Guillermo Heras a la Gestión Cultural Iberoamericana otorgado por Iberescena.
Ernesto Barraza Eléspuru
Organización: Festival de Artes Escénicas de Lima
País y ciudad: Lima, Perú
Cargo: Director General
Fecha del festival: Marzo
Correo: ebarraza@cientifica.edu.pe
Web: faelima.com/
El Festival de Artes Escénicas de Lima (FAE Lima), dirigido por Ernesto Barraza Eléspuru, es una plataforma de encuentro e intercambio entre artistas peruanos, internacionales y el público. Creado en 2017, reúne a siete instituciones que trabajan de manera conjunta para fortalecer las artes escénicas en el Perú, fomentar la creación y ampliar las audiencias. Desde 2023 el festival articula su labor a través de tres programas—FAE Presenta, FAE Incuba y FAE Forma—orientados a la circulación, el desarrollo de proyectos y la formación artística. En 2026 cumple diez años impulsando la movilidad, el reconocimiento del teatro peruano y la construcción de una comunidad escénica interconectada y dinámica.
Julia Tarditti
Organización: FAER Festival Internacional de Artes Escénicas de Rosario
País y ciudad: Argentina, Rosario
Cargo: Productora
Fecha del festival: Marzo
Correo: produccion.faer@gmail.com
Web: faer.ar/
Artista escénica, productora, gestora y pedagoga teatral. Formada en Rosario y residente en La Cumbre (Córdoba), es egresada de la Escuela de Teatro y Títeres N.º 5028 y del Postítulo en Arte Escénico de la UNR. Produce e investiga en artes escénicas contemporáneas, participando en obras, elencos y festivales en Argentina y Chile.
Integra los equipos de producción del FAER y del Festival Santiago Off, y es productora internacional del Colectivo CTM. Miembro de la Red Escénica Punilla, articula procesos de gestión y producción territorial con redes e instituciones públicas y privadas.
Brinda asesorías y tutorías a proyectos escénicos, coordina proyectos en la Agencia Pangea y dicta clases y seminarios en distintos espacios.
Marcelo Castillo
Organización: Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá – FUNDACIÓN FAE
País y ciudad: Panamá
Cargo: Productor
Fecha del festival: Abril
Correo: casticormarcelo@gmail.com
Web: www.girart.org
Gestor cultural con una trayectoria ininterrumpida desde 1986 en los sectores público y privado. Actualmente se desempeña como consultor internacional en gestión y políticas culturales y en Economía Creativa. Fue Director General del Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina (2010–2025).
Es director ejecutivo, productor y actor del Teatro La Cochera desde 1984, con presencia nacional e internacional.
Con amplia experiencia docente, asesora proyectos y diseña eventos artísticos y culturales en Argentina y diversos países de Latinoamérica.
Dirige GIRART, Puerta al Mundo, mercado de artes escénicas desde Córdoba.
Jonathan Javier Sandoval
Organización: AUGE MUSIC PRO
País y ciudad: Colombia, Bogotá
Cargo: CEO
Correo: admin@augemusicpro.com gestion@augemusicpro.com
Web: augemusicpro.com/
Co-CEO de AUGEMUSICPRO, plataforma de gestión musical que acompaña a artistas y proyectos independientes en la profesionalización y crecimiento de sus procesos dentro de la industria musical actual, con enfoque estratégico, identidad artística y visión a largo plazo.
Cuenta con experiencia en gestión de redes sociales y creación de contenido digital, liderando estrategias de marca y campañas creativas que fortalecen la proyección de artistas y proyectos culturales. Desde AUGE, impulsa el desarrollo de propuestas musicales mediante alianzas estratégicas, innovación digital y una mirada integral entre marketing y cultura.
Gabriela Recabarren
Organización: CapaNegra/Fitich
País y ciudad: Chile, Castro
Cargo: Directora ejecutiva
Fecha del festival: Noviembre
Correo: directoracapanegra@gmail.com
Web: n9.cl/x3422
Directora de CapaNegra, FITICH, MACHI y CRIA, lidera un proyecto cultural que desde 2010 trabaja en los territorios más remotos del Archipiélago de Chiloé y la Región de Los Lagos, Chile. A través del Festival Internacional de Teatro Itinerante por Chiloé Profundo (FITICH), ha llevado más de dos mil doscientas funciones a las provincias de Llanquihue, Palena, Chiloé y Osorno, impulsando un modelo artístico descentralizado, inclusivo y profundamente conectado con la historia e identidad del pueblo austral. Su labor fortalece la circulación, el acceso y la proyección cultural en la región.
Jimmy Eron
Organización: Factory Theater
País y ciudad: Estados Unidos, Miami
Cargo: Director
Fecha del festival: A convenir
Correo: infofactorytheater@gmail.com
Web: www.instagram.com/m.factory.theater/
La Muestra Internacional del Teatro y la Dramaturgia Independiente
Bajo la dirección de su fundador Erom Jimmy, creador e investigador escénico, se establece como un espacio de encuentro, reflexión y exhibición para las prácticas teatrales contemporáneas. Su propuesta se centra en proyectos que exploran la investigación escénica, la experimentación formal y la búsqueda de nuevos lenguajes dramatúrgicos, generando una plataforma de visibilidad para obras que suelen quedar fuera de los circuitos tradicionales por su carácter experimental o no comercial. Concebida como un festival vivo y en constante diálogo con los contextos sociales, culturales y políticos, la Muestra entiende el teatro como acto de pensamiento, intercambio y experiencia compartida.
Carolina Correa
Organización: Encontro Latinoamericano de Teatro
País y ciudad: Brasil / Belo Horizonte
Cargo: Coordinadora / Curadora / Idealizadora
Fecha del festival: Cada dos años, fechas que cambian, suele ser en mayo
Correo: carolinarcorrea@gmail.com
Web: carolinacorrea.com.br/
Actriz, directora y performer brasileña, con una trayectoria que cruza autoficción, creación sensorial y memoria. Maestra en Artes (UEMG), cuenta con formaciones en Teatro de los Sentidos, Performance y Arte, y Comunicación Social.
Es idealizadora y curadora del Encontro Latinoamericano de Teatro de Minas Gerais (ELA), plataforma que impulsa intercambios artísticos y fortalece el diálogo entre creadoras y creadoras de América Latina.
También coordina la curaduría del Festival Tiradentes em Cena y ha integrado el equipo de producción internacional del FIT-BH en tres ediciones. Su trabajo artístico —con obras presentadas en diversos países y premiado internacionalmente— sostiene una investigación constante sobre territorio, identidad y resistencia latinoamericana.
Ana Cristina Mafla Jiménez
Organización: Fundacion Proyecto Nòmade Teatro
País y ciudad: Pasto, Colombia
Cargo: Directora
Fecha del festival: 3 al 7 de febrero
Correo: crissalinna@yaoo.com
Web: n9.cl/vo11v
Comunicadora social por la Universidad Mariana de Pasto y Licenciada en Arte Dramático por la Universidad del Valle, es directora de la Fundación Proyecto Nómade Teatro. Inició su trayectoria en el grupo Unicornio y posteriormente integró Odeón Teatro y Aleph Teatro, participando en diversas producciones escénicas.
Ha desarrollado gran parte de su labor artística y de gestión en Proyecto Nómade Teatro, desde donde impulsa procesos de creación y giras de teatro independiente a nivel nacional y suramericano, fortaleciendo la circulación y el desarrollo de las artes escénicas.
Ángel Gil Orrios
Organización: Thalia Spanish Theatre de Nueva York
País y ciudad: Estados Unidos, Nueva York
Cargo: Director Artistico/Ejecutivo
Fecha del festival: Temporada de Septiembre 1 a Junio 30. TEATROFEST NYC de Marzo 1 a Abril 30.
Correo: angel@thaliatheatre.org
Web: thaliatheatre.org/projects/
Con larga trayectoria, Thalia Spanish Theatre es el principal referente de la cultura hispana en Queens y el único teatro hispano bilingüe del distrito. Dedicado al teatro, la música y la danza, ha desarrollado una vasta programación que le ha otorgado amplio reconocimiento local e internacional, convirtiéndose en una institución central del movimiento de teatro en español en Nueva York.
Bajo la dirección artística de Angel Gil Orrios, destacado creador con experiencia internacional, el teatro impulsa estrenos de obras hispanas contemporáneas, musicales originales y propuestas bilingües que alternan funciones en inglés y español, fortaleciendo el acceso y la diversidad cultural en una de las comunidades más multiculturales del país.
Alberto Bolaños Palacios
Organización: Fundación Festival Internacional de Teatro San Juan de Pasto.
País y ciudad: Colombia, Pasto
Cargo: Director Artístico
Fecha del festival: Agosto 2026. Anual
Correo: poemateatro1@gmail.com
Web: www.instagram.com/alephteatro/
Alberto Bolaños cuenta con una amplia experiencia y una trayectoria consolidada en un proyecto de vida consagrado al desarrollo de las artes escénicas y la cultura. Desde hace casi tres décadas, impulsa procesos de gestión y producción cultural a través de la Sala Aleph Teatro, espacio emblemático para la creación, formación y circulación teatral.
Es director del Festival Internacional de Teatro de San Juan de Pasto, en Colombia, que ha realizado 23 ediciones, consolidándose como una plataforma clave para el encuentro entre artistas, públicos y territorios, y para el fortalecimiento del teatro independiente en la región. Su labor se complementa con diversos proyectos de desarrollo cultural orientados a la participación comunitaria, la formación de públicos y la cooperación internacional.
Bernardo Arancibia Flores
Organización: FFITAZ – Festival Internacional de Teatro de La Paz
País y ciudad: Bolivia, La Paz
Cargo: Director General
Fecha del festival: 30 de agosto al 7 de septiembre 2026
Correo: fitaz.lapaz.bolivia@gmail.com
Web: www.fitaz.org/
El FITAZ es uno de los eventos escénicos más importantes de Bolivia, un festival bienal con 25 años de trayectoria dedicado a promover el teatro como espacio de encuentro, diversidad y diálogo intercultural. Fundado en 1999 por Maritza Wilde, se convirtió en el primer festival internacional de teatro de La Paz y en un referente continental por su apuesta por la convivencia, la participación cultural y la circulación de lenguajes escénicos diversos.
Su actual director, Bernardo Arancibia Flores, lidera el festival por segunda vez, impulsando una programación amplia que abarca salas, espacios independientes, barrios y actividades para públicos de todas las edades. A lo largo de sus catorce ediciones, el FITAZ ha reunido compañías nacionales e internacionales, fortaleciendo el tejido artístico de la ciudad y celebrando, junto a su comunidad, una verdadera fiesta del teatro en Bolivia
Norma Montenegro
Organización: Teatro del Abasto Miami Producciones
País y ciudad: Estados Unidos
Cargo: Directora
Fecha del festival: Septiembre/octubre
Correo: normamontenegro@me.com
Web: www.teatrodelabasto.com/
www.teatroavante.org/
Norma Montenegro es actriz, directora teatral, gestora cultural y programadora internacional argentina. Actualmente colabora con el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, bajo la dirección de Mario Ernesto Sánchez.
Se formó con destacados maestros como Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Valentín Tepliakov y Ana Strasberg. En Argentina fundó y dirigió los teatros Bajo Corrientes y Teatro del Abasto, espacios emblemáticos del teatro independiente de Buenos Aires. Fue representante de ATI, directora de Proteatro y formó parte de la comisión que elaboró la Ley de Teatros Independientes de la Ciudad de Buenos Aires.
Radicada en Miami desde 2015, mantiene un firme compromiso con el fortalecimiento del ecosistema cultural de la ciudad y con el impulso a los procesos creativos de la escena teatral contemporánea.
Jaiver Jurado Giraldo
Organización: Asociación de salas Medellín en Escena
País y ciudad: Colombia-Medellín
Cargo: Director
Fecha del festival: 21 al 29 de agosto
Correo: jaiver.jurado@gmail.com
Web: www.fiesta.medellinenescena.com.co/
Actor, director y dramaturgo colombiano, con una amplia trayectoria en la creación y gestión teatral. Fundador del Teatro Experimental La Manchay exintegrante del Teatro Matacandelas, ha sido consejero municipal, departamental y nacional de teatro. Actualmente dirige el Teatro Oficina Central de los Sueños y preside la Asociación de Salas Medellín en Escena. Autor de más de 35 obras teatrales, es también editor y promotor de publicaciones especializadas en artes escénicas.
Jorge Zabarián
Organización: Teatro La concha y Festival, Brujula al Sur
País y ciudad: Colombia, Cali
Cargo: Director
Fecha del festival: Entre mayo y noviembre de 2026
Correo: jzabaraín@gmail.com
Web: teatrolaconcha.com/
Jorge Zabaraín es director del Teatro La Concha y del Festival Brújula al Sur, plataforma que impulsa la formación, creación, promoción y circulación de las artes escénicas en Cali, Colombia. Desde una perspectiva independiente y sensible, su trabajo apuesta por el desarrollo humano y la sostenibilidad de los proyectos artísticos. El Festival Brújula al Sur celebra diez años de realización ininterrumpida, consolidándose como un espacio de conexión entre la escena local, nacional e internacional, con una clara vocación de libertad creativa, resistencia y autonomía, donde la brújula apunta siempre al Sur.
Paulina Nicole Pavez Ramírez
Organización: Festival Internacional Hecho en Chile
País y ciudad: Chile, Santiago
Cargo: Codirectora
Fecha del festival: Octubre – Noviembre
Correo: paly.pavez@gmail.com
Web: www.instagram.com/festivalhechoenchile/
Paulina Nicole Pavez Ramírez es artista y gestora cultural, parte activa del equipo del Festival Internacional Hecho en Chile. Su trabajo se enfoca en la articulación comunitaria, la gestión colaborativa y el desarrollo de procesos culturales con enfoque territorial.
Como integrante de la Cooperativa Hecho en Chile, participa en la construcción de un modelo cultural basado en la cooperación, el fortalecimiento de redes locales y la participación activa de las comunidades en la programación artística y cultural del festival.
Eduardo Luna
Organización: Festival Internacional Hecho en Chile
País y ciudad: Chile, Santiago
Cargo: Director General
Fecha del festival: Octubre – Noviembre
Correo: e.eduardoluna@gmail.com
Web: www.instagram.com/festivalhechoenchile/
Eduardo Luna es gestor cultural y director del Festival Internacional Hecho en Chile, plataforma que en 2025 celebró su quinta edición en Santiago con una programación diversa de artes escénicas, música, formación y encuentros comunitarios. Desde la Cooperativa Hecho en Chile impulsa un modelo de producción cultural colaborativa, enfocado en el fortalecimiento de redes, la economía solidaria y el diálogo directo con los territorios.
Bajo su dirección, el festival se ha consolidado como un espacio de circulación para el arte local, promoviendo la identidad cultural y nuevas formas de financiamiento participativo junto a centros culturales municipales y comunidades anfitrionas.
Jorge Valdivia Canchola
Organización: Chicago Latino Theater Alliance y Destinos: Chicago International Latino Theater Festival
País y ciudad: Estados Unidos, Chicago
Cargo: Director Ejecutivo
Fecha del festival: 15 de septiembre a 11 de octubre
Correo: Jorge@clata.org
Jorge Valdivia Canchola es gestor cultural y representante del Festival Internacional de Teatro de Chicago, una plataforma dedicada a la exhibición y circulación de propuestas escénicas latinoamericanas e internacionales. Desde este espacio impulsa el intercambio artístico, el diálogo intercultural y la visibilización del teatro como herramienta de encuentro entre comunidades diversas.
Elsa Mosquera
Organización: Ágora Cultural Architects
País y ciudad: Principalmente Boston, MA
Cargo: Principal
Fecha del festival: Todo el año, pero enfocado en temporada de primavera (febrero a mayo) y otoño (septiembre a diciembre)
Correo: elsa@culturalagora.com
Web: www.culturalagora.com
Elsa Mosquera es gestora cultural y representante de Ágora, una plataforma dedicada a celebrar y amplificar la creatividad latinoamericana a través de las artes y la cultura. Desde Ágora impulsa el fortalecimiento comunitario, la visibilización del talento latino y la diversidad artística, activando escenarios y espacios culturales en ciudades como Boston, Hartford, Nueva York, Puerto Rico y otros territorios. Su labor contribuye a la construcción de un movimiento cultural que proyecta la identidad latinoamericana y deja un legado artístico de amplio alcance.
Isabel Martínez Parra
Organización: Fundación Festival Internacional de Teatro San Juan de Pasto Nariño
País y ciudad: Colombia – Pasto
Cargo: Directora General
Fecha del festival: 22 de agosto al 05 de septiembre
Correo: imartinezgestion@gmail.com
Isabel Martínez Parra es la directora general del Festival Internacional de Teatro de Pasto, un evento de amplia trayectoria que reúne durante varios días a artistas nacionales e internacionales en una programación diversa de artes escénicas, dramaturgia y oralidad.
Bajo su dirección, el teatro ocupa parques, salas y auditorios de la ciudad, integrando talleres, tertulias y conversatorios que fortalecen la formación, el intercambio artístico y el vínculo con la comunidad. El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación Cultural.
Darwin García Vargas
Organización: Festival internacional de Teatro Progresista de Venezuela
País y ciudad: Venezuela, Caracas
Cargo: Curador
Fecha del festival: Abril 2026
Correo: nikytao.circo@gmail.com
Web: fesitpven.com.ve/
Representante del Festival Internacional de Teatro Progresista de Venezuela, encuentro escénico que se realiza en Caracas y que apuesta por el teatro como herramienta de pensamiento crítico y transformación social.
El festival promueve una visión comprometida con la autodeterminación de los pueblos, la libertad de pensamiento, la justicia social, la defensa del planeta y sus recursos naturales, así como la reflexión sobre la violencia en todas sus expresiones y la identidad de género.
Desde esta perspectiva, el festival se consolida como un espacio de diálogo artístico y político en América Latina, impulsando propuestas escénicas con fuerte contenido social y vocación transformadora.
Mónica Yuste García
Organización: Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz
País y ciudad: España, Cádiz
Cargo: Dirección artística
Fecha del festival: Octubre, celebración anual
Correo: direccionfitdecadiz@gmail.com
Web: fitdecadiz.org/
Gestora cultural y productora con una sólida trayectoria en el ámbito del teatro latinoamericano. Doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Cádiz, cuenta con formación en Soberanía y Políticas Culturales en América Latina. Tras desarrollar su carrera durante dos décadas en Argentina, es fundadora del Festival Teatro Argentino en el NOA y directora de La Campana Teatral, espacio de creación y gestión en la provincia de Jujuy.
Actualmente dirige el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, tras ganar una convocatoria pública, liderando una nueva etapa del festival con una visión cercana, comprometida y profundamente conectada con las artes escénicas iberoamericanas.
Silvio Basilio
Organización: SESC – Servicio Social de Comercio
País y ciudad: Brasil, São Paulo
Cargo: Subgerente de Difusión y Promoción (Comunicación)
Fecha del festival: Mediados de septiembre
Correo: silvio.basilio@sescsp.org.br
Web: www.sescsp.org.br/
Subgerente de Difusión y Promoción del SESC São Paulo, institución privada sin fines de lucro fundada en 1946. Desde su gestión impulsa la circulación y el acceso a una amplia programación de artes escénicas, música y cine en los más de 40 centros que el SESC mantiene en la provincia de São Paulo.
Su labor se enfoca en fortalecer la difusión de propuestas escénicas contemporáneas, procesos de formación artística y el encuentro entre creadores y públicos diversos, consolidando al SESC como un referente regional en la promoción de las artes escénicas y la cultura como derecho socia
Adriana Cruz Macedo
Organización: SESC SP
País y ciudad: Brasil, São Paulo
Cargo: Asesora Socio-cultural
Fecha del festival: 01-07 de febrero
Correo: adriana.macedo@sescsp.org.br
Web: www.sescsp.org.br/
Assessora Sócio-Cultural del SESC São Paulo, institución cultural brasileña con una extensa red de más de 40 centros que promueven artes escénicas, música, cine, exposiciones y formación artística en la comunidad paulista. En su rol, trabaja en la selección y mediación de programación que articula experiencias culturales con públicos diversos, especialmente enfocadas en infancia, educación cultural y procesos participativos que favorecen el acceso a las artes. Su labor contribuye a fortalecer la presencia de proyectos escénicos, el diálogo entre lenguajes artísticos y la ampliación de las audiencias en contextos educativos y sociales.